交谊舞
交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈，又称舞厅舞(ballroom dancing)，舞会舞(party dancing)，社交舞(social dancing)国标舞。最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。
发展历程
十一、二世纪
欧洲这些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范，行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格，只在宫廷盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。法国大革命后，宫廷解体，“宫廷舞”也进入了平民社会，成为社会中人人可舞地社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅。从此，交谊舞在欧洲社会中流行，这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞。
由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格，所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。
交谊舞早在二四年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。
十九世纪初
由于美国的兴起，原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国，同时非，拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，形式更为自由。
古代
从汉代（公元前206年——公元220年）到魏（公元220年——公元265年）、晋（公元265年——公元420年）期间，为了活跃气氛、联络感情和增进友谊，中国官宦和贵族宴会盛行一种交谊性的邀请舞，名叫“以舞相属”。
在宴会上，一般是主人在宴会进行中先行起舞，舞跳完以后，邀请另外一个人继续跳下去。第二个人跳完以后，再邀请另外一个人接着跳，如此循环相接。被邀请人必须起舞回报，如果被邀请人拒绝起舞，则被认为是非常没有礼貌的行为，被认为是对邀请人的不恭敬。 唐代（公元618——公元907）还流行一种名叫“打令”的交谊舞，是在贵族宴会中行酒令时跳的习俗舞蹈。
舞伴
交谊舞是两个人的舞蹈，舞伴双方任何一方的表现都会影响到另一方的感受，所以，但凡爱跳交谊舞的人，都梦想有一个好舞伴。那么，怎样的舞伴才是完美的舞伴呢？她（他）应该符合以下六大标准：
第一，相貌好，身材匹配。相貌好看的舞伴人人都喜欢，虽然我们不要求舞伴是“偶像派”的明星，但“五官端正”是必须的；另外，跳舞时，人们首先看到的是两位舞者的身材，身材的高矮胖瘦如果不在一个“数量级”，不但影响观众的感受，也不利于两个人之间的配合。例如，如果男士的身材比女士高太多，女士的左手搭载男士的肩膀上都费劲，如何才能把舞跳好？
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第二，气质好，精神风貌积极向上。舞蹈的内涵主要是通过舞者的气质和精神风貌来展现的，一个自信昂扬、优雅大方的舞伴，不但可以直接为你们的舞蹈加分，还能感染你，提高你。
第三，人品好，有修养。待人热情、真诚、友善的舞伴，会让你感觉很好相处；文明礼貌、风度翩翩的舞伴，如同一朵没有刺的玫瑰；交谊舞舞伴之间需要相互理解、沟通和配合，这样的舞伴不但善解人意，而且懂得总能在合适的时候委婉的提出你的缺点，并主动帮助你解决、提高。
第四，身体健康，精力充沛。身体好的舞伴，不但对跳舞时间和强度的忍耐力较强，而且精力充沛也是表现舞技和提高舞技的先决条件，因为只有这样，才能在长时间的跳舞后让然能有力、准确的做出每一个预想的舞蹈动作，还能在你手脚发软、拖泥带水时，传递给你力量。
第五，有充足的时间跳交谊舞。什么是舞伴？就是与你做伴一同跳舞的那个人，如果你想跳舞时，她（他）总是没有时间，那还能是好舞伴么？
第六，舞技与你相差不大，在一个档次上。当然不是说舞技高的不能与舞技低的人跳舞，相反，应该鼓励这种传、帮、带的教学行为，但是本文讨论的是舞伴这个概念，那种舞技悬殊太大情况，应该算是师生关系，而不是舞伴。就跳舞娱乐和比赛而言，一个舞技与自己相当的舞伴，配合起来会更得心应手，跳起来会更畅快。
注意事项
随着健身舞蹈在大众中的普及，能够修身养性的交谊舞亦在大众中普及开来。交谊舞不仅可以使你在舞中获得快乐，还可以增长交际，建立友谊。然而，要学好交谊舞，初入舞蹈间，必须要注意以下“八忌”。
1、忌急于求成
初学的学员容易犯的毛病是只求数量与进度，而不注重动作质量及规范，容易在短时间内学完很多动作及套路，这些不规范的动作及套路无疑如同“虚设”，久而久知习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应循序渐进、反复精雕细刻。
2、忌一味求“花”
学员在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“花步越多越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判观察与观众的欣赏。
学员若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步及套路，才能扬长避短做到“锦上添花”。
3、忌忽视姿态
学员在学习标准舞或拉丁舞时都应该注意姿态美。形态美，舒展挺拔、优雅大方，才会吸引裁判和观众，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。
4、忌只学其“形”
学员在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合套路，而忽略各舞种的舞蹈神韵、编舞的风格及基本技术的运用，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏表现，很难感动别人。
5、忌忽视音乐
学员在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐韵律的表现和认识，学习中常常出现动作与音乐脱节。
因此在学体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻体会到舞种特征的诠释，才会把音乐溶入到自己的套路中，把音乐和舞蹈发挥的淋漓尽致。
6、忌频换舞伴
体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一致，当是最佳搭档。
但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此应全面客观，谨慎准确地选择适合自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。
7、忌换老师
学员在学舞蹈时，总感觉自己的悟性比别人好，学了几次不会就换老师。甚至觉的这个老师花步太少也换老师。这个老师是什么什么的成绩，也换老师，这都是错误的想法。
现时生活中，我们经常会看到听到有的老师会跳不会讲，有的会讲不会教。一个老师的好与不好要看他对舞蹈的认识和他对舞蹈的敬业精神，还有看日常组织工作，教学能力，学员各方面的表现，比赛成绩等等。这才是最主要的。
8、忌贪图轻松
有的学员在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，以为学舞蹈是轻松愉快之事，岂不知“轻松愉快”完全来自于“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界
社交意义
一个注重社交的人，交谊舞是一门不可缺少的“必修课”。参加舞会向别人邀舞时要注意的礼仪主要有以下几点：
(1)男女即使彼此互不相识，但只要参加了舞会，都可以互相邀请。通常由男士主动去邀请女士共舞。
(2)在正常的情况下，两个女性可以同舞，但两个男性却不能同舞。在欧美国家，两个女性同舞，是宣告她们在现场没有男伴；而两个男性同舞，则意味着他们不愿向在场的女伴邀舞，这是对女性的不尊重，也是很不礼貌的。
(3)如果是女士邀请男士，男士一般不得拒绝。音乐结束后，男伴应将女伴送回原来的座位，待其落座后，说一声“谢谢，再会”方可离去，切忌在跳完舞后不予理睬。
(4)邀请者的表情应谦恭自然，不要紧张和做作，以免使人反感。更不能流于粗俗，如叼着香烟去请人跳舞，这将会影响舞会的良好气氛。
发表于 2015-3-7 17:40:10
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